MERECIDO DESCANSO

Pues si como alguno ya sabréis el miércoles me voy a la playita,a disfrutar de unas merecidas mini vacaciones a tirarme a la bartola y sacar fotos,muchas fotos.Algunos seguro que dais fe de lo de las fotos jejejeje

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Pues aquí me voy 13 días,os dejo el mapa por si alguno consigue verme desde aquí en la playita tó tiraó jejeje

Por si alguno no ha adivinado el sitio,me voy a Thailandia,al sur,a unas islas que de momento no están muy masificadas de gente.Por si queréis mirar KO LANTA, KRABI y alrededores

Aquí os dejo unas fotos de este precioso paraje que veré,ahhh ya os enseñaré las fotos a la vuelta y sabéis que lo haré

¿DE QUIÉN ES PROPIEDAD UN ICONO?

La conmemoración del cuarenta aniversario de la muerte a manos del ejército boliviano de Ernesto 'Che' Guevara ha puesto de actualidad el que probablemente ha sido el icono más utilizado durante el siglo XX.

El origen de la famosa imagen del Ché está en el negativo que registró en 1960 el fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutierrez, Alberto Korda, quien falleció en 2001, a los 72 años. Korda trabajó para el periódico Revolución y fue fotógrafo personal de Fidel Castro. Junto a Liborio Noval, es uno de los fotógrafos emblemáticos de la isla. Acompañó a los revolucionarios desde sus primeros pasos en Sierra Maestra. La fotografía fue tomada por Korda durante un funeral. En un principio no fue considerada por los editores castristas y el negativo permaneció en el cajón hasta que un periodista italiano lo recuperó e imprimió en gran formato en su país con motivo de la muerte del guerrillero cubano-argentino.

Ché Guevara ha sido uno de los personajes más fotografiados del pasado siglo. Su nombre nos trae a la cabeza una figura fumando puros habanos o aquella con su cuerpo expuesto por las fuerzas bolivianas en Vallegrande, en 1967. De esa última foto, son impresionantes sus ojos negros abiertos, no hubo piedad ni para cerrarle los párpados, mostrando la mirada sosegada de quien ya sólo espera la muerte.

De entre todas las imágenes del revolucionario que han perdurado, la más utilizada ha sido la de su mirada oscura, con el pelo negro descuidadamente abierto sobre su boina. La fotografía está tomada en blanco y negro, aunque pronto la estrella de cinco puntas se convirtió al rojo. Su imagen es el símbolo de la izquierda revolucionaria. Esa imagen casi mitológica preside la fotografía, que retrata a tres jóvenes con la cabeza envuelta con prendas que ocultan su identidad. Está tomada durante una manifestación celebrada el pasado mes a las puertas del Congreso Nacional argentino, en Buenos Aires. Los rostros cubiertos y la barra de metal que sostiene uno de ellos le da a la imagen una tremenda tensión sostenida. La mirada la ponen los ojos del joven del centro, clavados en la lente del fotógrafo. La foto tiene un punto de serenidad que pone el hombre con gorra que aparece en la escena por la parte izquierda. El color lo aporta la pancarta albiceleste y el rojo que cubre la famosa fotografía de Korda.

El fotógrafo cubano, por cierto, nunca cobró derechos de autor por su trabajo. Sólo en una ocasión, cuando una marca de vodka la utilizó para una campaña publicitaria, Korda pleiteó. La sentencia le dio la razón y una indemnización que fue a parar a las arcas de la sanidad cubana. Korda consideraba que la utilización de la imagen contribuía a extender los ideales por lo que luchó el Che. Alberto Korda no se consideraba dueño del icono, acaso ¡de quién es propiedad un icono?

MAGNUM PHOTOS

La agencia Magnum cumple 60 años rodeada de leyendas, éxito, historia y futuro, mucho futuro.
Con tan justificado motivo, la editorial Lunwerg publica un libro con más de 400 fotografías de los 69 miembros de la legendaria agencia cooperativa que fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert.
Juntos a los que ya tienen un hueco en la historia de la fotografía del siglo XX comparten protagonismo en sus 545 páginas maestros más modernos y figuras emergentes.

Para hablar de su obra, Paolo Pellegrin de Magnum y de fotografía ha estado en Madrid. "Creo que la fotografía nace del deseo de ser testigo de lo que le pasa al otro". Arropado por su amigo y colega José Manuel Navia, ha asegurado que cuando trabaja trata de hacerlo "con la máxima honestidad posible".
En su libro, presentado junto al del aniversario de la agencia en la caja acorazada o Caja de las letras del Instituto Cervantes, recoge "un trabajo no terminado", al que cada persona dará una respuesta.
A través de sus imágenes reflexiona sobre la muerte y el dolor que produce la pérdida. Siempre en blanco y negro. "Cuando llevo a cabo mi trabajo, tengo la sensación de que hago de testigo; de que tengo el deber de crear un registro para nuestra memoria colectiva".
Pellegrin, que vive a caballo entre Milán y Nueva York, es uno de los fotógrafos jóvenes más destacados del momento. Su cámara ha viajado por Camboya, Kosovo, Israel o Darfur. En 2001 puso un pie en Magnum y cuatro años después ya era miembro de pleno derecho.

"Es una agencia que, con todas sus imperfecciones, se acerca a lo que son los porqués de mi trabajo".
Tímido y agradecido por tanto reconocimiento, no tiene duda de que "la fotografía debe ser el archivo visual de la realidad". En este sentido, puso un ejemplo. "Sobre los campos de concentración, ahora hay revisionistas de la Historia que dicen que no existieron. Las imágenes están ahí, son irrefutables".
Antes de tomar la palabra Pellegrin, el fotógrafo José Manuel Navia fue el encargado de romper el hielo. "Es un lujo mayor para Magnum tener a Paolo que para él estar en la agencia". Confesó que le gusta la mirada de este fotógrafo, cuyo trabajo tiene una mezcla de "humildad y sencillez".
En una época en la que "todo es espectáculo" encontramos un trabajo "hecho con honestidad, respeto, autenticidad y credibilidad". Pellegrin, que colabora con la revista 'Newsweek', asentía cuando oía las palabras de su compañero. "Como fotógrafo no puedes ser más importante que la persona que está frente a ti".
También en el libro que conmemora los 60 años de la agencia, 'Magnum, Magnum', Paolo tiene su hueco. De cada fotógrafo se recogen seis imágenes que han sido seleccionadas y comentadas por otro miembro. Del italiano habla Abbas: "Con su fotografía, que es muy moderna, lo que se pierde en términos periodísticos se gana en términos poéticos".
En el encuentro-charla, tanto Navia como Pellegrin se refirieron a otra gran profesional y amiga común, Cristina García Rodero, que muy probablemente se convierta el año que viene en miembro de la agencia. "Estar en una agencia como Magnum te obliga a dar lo mejor de ti", ha aseverado Pellegrin.
A juicio del italiano, esto no funciona en todas las personas. "Te puede motivar o te puede martirizar". No hay que olvidar que, como recordó Navia, Magnum también está "llena de superegos".
Tanto Pellegrin como Navia coincidieron en que la fotografía tiene "una voz profunda y compleja" que un día comienza a tener vida propia y es capaz de comunicar por si sola, dejando de pertenecer al fotógrafo.

Los mejores fotógrafos producen ensayos interactivos con sus fotos: Magnunphotos